Exposición Da Vinci el Genio ¿Llenó la expectativa del público?

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No pudimos constatar si la exposición de Lenardo Da Vinci en Costa Rica logró llenar la expectativa de los organizadores o de todos los espectadores; lo que si parece es haber convocado a una buena cantidad de visitantes y entre ellos, a una gran cantidad de muchachas y muchachos jóvenes.

Quizá la coyuntura histórica de la exposición sea un buen momento para abordar la muestra desde tres grandes áreas: la genialidad de la pintura de Da Vinci y su talento como observador de las situaciones, cotidianas o extraordinarias de la vida, su gran capacidad de sistematizar información elemental de sus antecesores. Pero quizá, también es necesario preguntarse si la obra completa en la exposición tuvo desaciertos en cuanto a la propuesta como tal, su montaje y la verdadera visualización de la vida y obra del artista.

Investigador, dibujante: maestro de la pintura universal

 Extraordinarios estudios sobre anatomía, sobre formas y comportamientos del cuerpo humano en su metabolismo, y un registro casi fotográfico de la estructura mecánica del esqueleto humano; son caracterísitcas presentes en la obra de Da Vinci. Información, textos, legados, exploraciones, cientos de descubrimientos de los que se ha servido, incluso, la medicina moderna.

El Manejo de la perspectiva, la arquitectura, las proporciones y el uso de las formas matemáticas del triángulo, el círculo y el cuadrado; en fin, una muestra de su talento es la pintura de dimensiones murales, realizada entre los años 1494 y 1497, La Última Cena. Considerada como una obra maestra, se encuentra en su sitio original, el refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán; en ella, se puede percibir con particular admiración, la capacidad del artista para retratar los gestos del ser humano. Uno en situación de muerte, y otros en distintas versiones de lo que conocemos como emociones humanas: frustración, impotencia, confusión o piedad, misericordia, lástima, caridad, conmiseración, altruismo, solidaridad, compunción.

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Otro gran detalle

Una verdadera joya que tuvimos la oportunidad de disfrutar y que según la lectura que nos guíaba se descubrió hace pocos años, subastada en apenas 19,000 dólares; pero con el aporte de algunos científicos, quienes por medio de registros de ADN descubrieron las huellas digitales del mismo Leonardo Da Vinci, por lo que ahora está valorada en unos 200 millones de Euros. Es un retrato sobre pergamino hecho a tiza, pluma y tinta. Se cree, es el de una adolescente hija de un duque Milanés del siglo XV. Así pues; obras pictóricas herencia para toda la humanidad de una época gloriosa del arte Universal. Esto se pudo disfrutar en la exposición “Da Vinci el genio”.

 

Sistematización de grandes descrubimientos

 Interpretación de textos y tratados múltiples sobre ingeniería, mecánica, escenografía para teatro, entre otros. A través de una vida dedicada a la investigación personal y a la sistematización del legado de grandes arquitectos como Fillipo Brunelleschi, o el mismísimo Marco Vitruvio Polion, con su texto “Los Diez libros de Arquitectura” (único texto que sobrevivió a la edad media) gracias al cual el Renacimiento tuvo un modelo que representó para la arquitectura lo que Cicerón para el humanismo del Quattrocento. Teoría aplicada una y otra vez a una serie de cánones inspirados en el hombre como medida de todas las cosas. Mitología, religión, filosofía y ciencia, mezclados entre si, crearon una disciplina que contemplaba en las estructuras naturales las mismas reglas que servirían en la construcción de grandes ciudades.

En su incesante búsqueda de la razón absoluta escribe Da Vinci en su tratado de pintura, refiriéndose a la lectura del texto de Vitruvio: “Según Vitruvio……. Si abres tanto las piernas (que tu altura mengüe en 1/14,) y tanto extiendes y alzas los brazos que con los dedos medios alcances la línea que delimita el extremo superior de la cabeza, has de saber que el centro de los miembros extendidos será el ombligo (y que el espacio que comprenden las piernas será un triángulo equilátero). La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.”

 

Dudas que dejan preguntas sobre la exposición “Da Vinci el Genio”

expo-da-vinci-1 La muestra, traída aparentemente con un aporte económico extraordinario; lo cual se entiende para una exposición de este tipo, deja grandes interrogantes. Al carecer de un diseño arquitectónico adecuado del espacio; el mismo no permitió observar la gama de objetos de la mejor manera posible. Tratándose de la vida y obra de Da Vinci, eso era imprescindible. La muestra fue una simple disposición de objetos y no una instalación desarrollada. Una museografía y no una exposición de arte como la merecemos.

Curioso que, a esta alturas se desconoce el número de personas que visitó la exposición o si cumplió la expectativa de los organizadores, ya que como se informó, esa información era de caracter confidencial.

Por la inadecuada disposición del espacio, uno podía pensar que algunos visitantes la disfrutaban como quien observa una muestra de “arte-objeto antiguo” y no  como una exposición que pudiera trasladarnos a visualizar la capacidad y la inteligencia de los hombres de esa época. Hombres brillantes como Leonardo Da Vinci, el cual, en condiciones mínimas, si comparamos las de los científicos actuales, logró a partir de la observación y la experimentación, descubrimientos considerados como grandes aportes a la humanidad. Aunque la historia nos da referencias de un Leonardo en condiciones bastante cómodos por un buen mesenasgo.

Existen además, valiosos escritos en los que Da Vinci da referencias sobre temas elementales del arte como el cine. Se sospecha de un texto que puede ser considerado como el primer guión cinematográfico del que se tiene referencia. Su propia obra poética, o producciones teatrales, publicadas en cientos de textos, artículos o reportajes biográficos del autor, nada de eso.

La exposición usó recursos tan pocos creativos para referirse a un hombre tan brillante como Da Vinci, tal es el caso de un simple vídeo de realización inglesa-española, con exageradas actuaciones, que refiere con demasiada exactitud a la homosexualidad del artista; no así, a comprender las verdaderas razones por las que Da Vinci dedicaba tanto tiempo a la elaboración de proyectos imaginarios.

expo-da-vinci-2De vuelta en la muestra, nos encontramos objetos de guerra con usos estratégicos bien definidos, diseñados con detalle y especificaciones del autor como el conocido puente portátil, escribió, “ya sea para ir tras el enemigo” o como él mismo determina, “para huir“. Tambores de guerra maniobrados a partir de aparatos demasiado pesados para que fueran útiles, máquinas de destrucción masiva a todas luces demasiado complicadas, jamás financiadas por quien se presume como uno de los hombres más poderosos de la Italia del siglo XV, su mecenas,  Ludovico Sforza. Interminables diseños que asemejan las alas de un pájaro, diseños que el mismo artista, suponemos, hubiera deseado probar, pero que al parecer, sólo podían ser manipulados por hombres de una fuerza sobrenatural, con recomendaciones del mismo Leonardo… “asegúrate de que la fuerza sea rápida, y si el efecto hacia arriba no es obtenido no desperdicies más tiempo en el.”

Al igual se encuentra todo clase de prototipos, que son los predecesores de las piezas modernas de la ingeniería: mecanismos de distribución de las cargas, poleas, gatas, soportes como los que usó el brillante arquitecto florentino Brunelleschi, en la construcción de la Cúpula de la Catedral Santa María del Fiore, en Florencia, (1420 y 1436). ¿Esas obras las diseñó sólo para demostrar cómo se construyó la cúpula? o las diseñó como registro de los aciertos de otros artistas y para las futuras generaciones. Esta propuesta tiene una intención que al día de hoy no conocemos.

Nos referimos antes a la “La Última Cena”, la misma que sufrió un deterioro casi inmediato a su culminación. Algo bastante extraño e inusual, si se considera el hecho de que Leonardo Da Vinci desde adolescente tuvo influencia de grandes maestros del Renacimiento Italiano como Botticelli, con quien trabajó en el taller de su maestro Verrocchio, la obra “El Bautismo de Cristo”, pintura hecha al óleo y temple sobre madera.

Un hombre de la capacidad intelectual y del manejo de las técnicas pictóricas de aquellos momentos, se equivocó en algo tan simple como darle poca atención al soporte de su obra “La Última Cena”. Leonardo decidió adoptar una antigua técnica, llamada “encausto”, que requiere el uso de una fuente de calor para fijar los colores a la pared. Lo cual resultó imposible, dado que era una pared de 17 mts. de largo por 7 mts. de alto (aprox. 120 m2). Esta fatal desatención ha costado a los gobiernos y al mundo del arte millones de Euros y un pesado camino lleno de proyectos de restauración que no han ayudado en nada a la conservación de esta magnifica obra ni a su eventual desaparición.

El comentario de una jovencita llamada Julia Mejía S., quizá con menos suspicacia, demuestra que para algunos visitantes, la exposición fue, según sus propias palabras: “Muy interesante, la vida de Leonardo Da Vinci y de todos sus inventos, tantos los aporte que hizo en la música, sus máquinas de guerra y futuristas máquinas voladoras. También hay explicaciones muy detalladas de los inventos y explicaciones mucho más a fondo sobre sus pinturas, las cuales hablan sobre los secretos de las mismas, los que resultan muy interesantes. El recorrido es extenso pero agradable y cuenta con una gran asistencia, sobresalen los grupos de jovenes y familias. La exposición es muy entretenida y las personas pueden ver a escala réplicas de las obras e inventos del genio, y así poder apreciarlas más detenidamente”.

El Periódicocr

 

 

 



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